Cabaret Deconstruit
CABARET DECONSTRUIT
Cabaret Deconstruit biedt met burleske lichtheid en sardonisch genoegen een geheel eigen kijk op de wereld om ons heen waarin één ding duidelijk is: zo kan het niet langer! Met muziek, zang, dans en gesproken woord, geënt op de alles onthullende methode van het cabaret deconstruit, worden de contouren zichtbaar van een leefbare toekomst waarin de menselijke angst voor eindigheid en onvolmaaktheid onaangetast blijft. Niets is wat het niet is; de spreekstalmeester tapdanst met zijn lippen en spreekt met zijn voeten. Aangezet door dwaashoofden die hun instrument, lichaam en ziel in dienst stellen van de kunst, geven de betekeniswolken zich langzaam prijs en vertellen de verhalen zichzelf. Voor Cabaret Deconstruit slaan choreografen Andrea Leine en Harijono Roebana samen met tekstschrijver Erik Bindervoet en componiste Dyane Donck de handen stuk. Erik Bindervoet, met Robbert-Jan Henkes gelauwerd vertaler van James Joyce tot liedjes van de Beatles, werkte eerder samen met LeineRoebana aan de veel geprezen voorstellingen LIGHT en SOLAS. Componiste Dyane Donck, actief op het snijvlak van klassieke muziek, beeldende kunst en elektronica, creëert zowel een groovy “pop-sound” als associatieve, filmische klankwerelden van digitale klanken, geluiden, stem en akoestische instrumenten. Laaft u aan de energie van de voorstelling: de rigiditeit van het uitroepteken zal veranderen in de bevalligheid van het vraagteken.
SPEELDATA CREDITS Cabaret Deconstruit en een productie van LeineRoebana in co-productie met Dyane Donck Company.
De speeldata van Cabaret Deconstruit vindt u hier.Concept en choreografie
Andrea Leine, Harijono Roebana
Compositie
Dyane Donck
Dansers
Andrea Pisano, Elyr Kris Adem, Timon de Ridder, Aika Goto, Benedita Crispiniano, Emma Bogerd, Michael Jahoda, e.a.
Musici
Talitha van der Spek, Robbert van Hulzen, Jacquiline Hamelink, Els Mondelaers
Tekst
Erik Bindervoet
Lichtontwerp
Jeroen Smith
Scènefotografie
Sjoerd Derine
SONUS MOTUS
SONUS MOTUS
Een choreografie van klanken met negen musici op het podium. Samenwerking tussen dans en muziek ontplooit zich pas volledig bij een gelijkwaardige dialoog tussen de twee. LeineRoebana en Cello Octet Amsterdam delen deze overtuiging en gezamenlijk geven ze hieraan een nieuwe dimensie: dans en muziek versmelten in het lichaam van de musicus. Samen met sopraan Elisabeth Hetherington creëren de cellisten een kinetische mise en espace, waarbij elke beweging van de musici een onderdeel is van de dans. Geen beweging is los te denken van de muziek, geen noot klinkt zonder functie in het bewegingspatroon. Muziek en beweging vormen één adem. Elisabeth Hetherington schakelt moeiteloos over van stem naar beweging en combineert ze als onafhankelijke lagen. De cellisten bewegen zich in SONUS MOTUS even scherp en vanzelfsprekend in de samenvallende wereld van klank en lichaam. Peter Vigh gebruikt muziek op het breukvlak van Renaissance en Barok als een meccanodoos met bouwstenen voor een nieuwe klankwereld.
“Het voelt altijd als verwennerij om bij de dansvoorstellingen van Leine en Roebana extra getrakteerd te worden op de live optredens van voortreffelijke musici. […] Hetherington voelt zich, getuige haar sensitieve frasering en perfect uitgevoerde bokstrillers, goed thuis in het zeventiende-eeuwse repertoire en componist Peter Vigh creëert met zijn composities en bewerkingen een homogeen klankweefsel. Zo ontstaat een muzikale flow met een rijk geschakeerd palet van verrassende klankkleuren. […] Muzikaal en visueel is Sonus Motus een buitengewoon genietbaar geheel”
Theaterkrant – Javier López Piñón
SONUS MOTUS is een coproductie van LeineRoebana en Cello Octet Amsterdam met medewerking van de Cello Biënnale Amsterdam.
LeineRoebana ontvangt meerjarige financiering van het Fonds Podiumkunsten, Provincie Noord Brabant, Amsterdams Fonds voor de Kunst en de Gemeente Breda. Cello Octet Amsterdam ontvangt meerjarige financiering van Fonds Podiumkunsten en Amsterdams Fonds voor de Kunst.
De compositie van Peter Vigh kwam tot stand in opdracht van de Cello Biënnale Amsterdam en werd mede mogelijk gemaakt door het Fonds Podiumkunsten.
SPEELDATA CREDITS
De speeldata van SONUS MOTUS vindt u hier.Musici / performers
Elisabeth Hetherington (sopraan) & Cello Octet Amsterdam
Choreografie / muzikale dramaturgie
Andrea Leine & Harijono Roebana
Nieuwe composities
Peter Vigh
Composities
Carlo Gesualdo, Luzzasco Luzzaschi, Barbara Strozzi, Claudio Monteverdi
Lichtontwerp en vormgeving
Jeroen Smith
Repetitor
Ederson Rodriques Xavier
Silenzio
SILENZIO
Het lichaam van de danser wordt één met de adem van de accordeon en de ziel van de cello Wanneer we niet weten wat ons wacht, is stilte oorverdovend. Dreigend of sereen. Het maakt ons kwetsbaar. SILENZIO maakt de wankelbaarheid van de stilte invoelbaar.
Hoe die stilte wordt omgezet in muziek – in daverende clusters, in uit niets opduikende harmonieën of verstilde melodieën – is hoorbaar in de muziek voor cello en accordeon. Hoe stilte zich vertaalt in beweging – doorgaand, eruptief, direct emotioneel of visueel complex – tonen de dansers van LeineRoebana.
“Alle speelse bewegingserupties van de zeven andere dansers op het ruime podium, al het gegrom, gekras, gerochel en gezucht op snaren, knoppen, kleppen en toetsen, lijkt bijna drukte om niets, afgezet tegen het verstrijken van de tijd, de trage voetstap als metafoor voor een glimpje eeuwigheid. Juist dat contrast maakt Silenzio zo fascinerend.”
De Volkskrant – ★★★★☆ – Annette Embrechts
“(…) er zitten beelden bij die stilmakend mooi zijn. Soms ben je stil omdat je niks wil zeggen, soms omdat je het niet weet. Soms raast alles in je hart en hoofd, en heb je de armen van een ander nodig om rust te kunnen vinden. Met dat gegeven wordt verschillende keren gespeeld.”
Theaterkrant – Wendy Lubberding
SPEELDATA De speeldata van SILENZIO vindt u hier. CREDITSDans
Aika Goto, Elyr Kris Adem, Andrea Pisano, Timon De Ridder, Benedita Crispiniano, Margarida Constantino, Inbar Elkayam
Musici
Renée Bekkers (accordeon), Ketevan Roinishvili (cello)
Concept en choreografie
Andrea Leine, Harijono Roebana
Muziek
Sofia Gubaidulina, Arvo Pärt, Josquin des Prez
Lichtontwerp en toneelbeeld
Jeroen Smith
Compositie electronische soundscapes
Dyane Donck
Stagair compositie
Maas van Gogh
Geluidstechniek, sounddesign
Oscar Bouwmans
Lichttechniek
Barry van Rooijen, Marc Joosen
Repetitor
Michael Jahoda
Foto’s
Anna van Kooij
Dans door Tim Persent, A Dance Concert
DANS DOOR TIM PERSENT, A DANCE CONCERT
Productie Holland Dance in samenwerking met LeineRoebana (coproducent) In 2012 danst vaste LeineRoebana-danser Tim Persent vijfentwintig jaar in Nederland. Het Holland Dance Festival wijdt een avond aan deze uitzonderlijke danser. A Dance Concert, een programma van korte dansstukken, livemuziek en filmfragmenten, is samengesteld door Tim zelf. Hij wil zijn jubileum vieren door iets terug te geven aan het publiek dat hem al die jaren steunde. Daartoe werkte hij samen met enkele van zijn grootste inspiratoren. Andrea Leine en Harijono Roebana maakten speciaal voor deze voorstelling een nieuw duet – Meat Me – voor Tim en Bennie Bartels. Verder onder andere bijdragen van Ton Simons, Ann Van den Broek, Richard Alston, altviolist Joost Keizer en sopraan Claron McFadden. De regie is in handen van Theu Boermans.
SPEELDATA
De speeldata van Leine Roebana vindt u hier.
Voor de Dans/Dedicated to Dance (2015)
VOOR DE DANS/DEDICATED TO DANCE
Peter Delpeut, de vaste dramaturg van LeineRoebana, heeft een korte dansfilm over het repetitieproces gemaakt. De camera betrapt in de intimiteit van de dansstudio het ‘denkende repeteren’ van de dansers. De film is een choreografie van filmische close-ups, waarin de gezichten van de dansers centraal staan. Het gezicht als een podium van de dans. Een spel van blikken: introvert, ingespannen, vrolijk, geconcentreerd, intiem, extravert, uitdagend. Dit dansverhaal van de denkende danser kan volgens Delpeut worden gezien als een portret van een eigenzinnig dansgezelschap en een eerbetoon aan choreografen Andrea Leine en Harijono Roebana.
SPEELDATA De speeldata van Leine Roebana vindt u hier. CREDITSMet de dansers van LeineRoebana
Heather Ware, Tim Persent, Uri Eugenio, Audrey Apers, Luana van Eekeren, Camilla Bundel
Choreografie
Andrea Leine & Harijono Roebana
Regie
Peter Delpeut
Montage
Menno Otten
Sound design
Huibert Boon
Producent
Selfmade Films
Coproducent
NTR Uur van de Wolf
Terts (2005)
TERTS
Première: 7 april 2005, Stadsschouwburg Utrecht In de dansvoorstelling Terts werken choreografen Andrea Leine en Harijono Roebana samen met het Maarten Altena Ensemble. Leine & Roebana kwamen al eerder tot een vruchtbare en succesvolle samenwerking met dit vooraanstaande muziekensemble in TURINGS TIJGERS (2003). Voor Terts wordt alle muziek door Maarten Altena speciaal geschreven of bewerkt; het negenkoppige ensemble speelt in combinaties variërend van elektrische gitaar en trombone tot altblokfluit en slagwerk. Pure, verstilde muziek die overgaat in de wilde, dwarse en meeslepende klanken en ritmes. Leine & Roebana en het Maarten Altena Ensemble hebben elkaar gevonden in het gebruik van grillige tegenstellingen; tegenstellingen die elkaar juist versterken en daarmee de onderliggende eenheid en continuïteit benadrukken.
SPEELDATA
De speeldata van Leine Roebana vindt u hier.
Si more danzando (2006)
SI MORE DANZANDO
Première: 28 september 2006, Benefietgala Stichting Dansersfonds, Lucent Danstheater Den Haag Tim Persent en Matthijs Olieman dansten drieënhalf jaar samen bij de Rotterdamse Dansgroep maar dansten nooit samen een duet. Sindsdien bleven ze vrienden. Matthijs stopte met dansen in 1992 om de Opleiding tolk gebarentaal te gaan volgen. “Het stoppen met dansen is me overkomen. Dans is een leven wat je kiest en niet een beroep. Je blijft een danser.” Matthijs Olieman. Si more danzando is speciaal gecreëerd door LeineRoebana voor Tim en Matthijs ter gelegenheid van het Benefietgala van Stichting Dansersfonds in 2006.
“Na 14 jaar niet gedanst te hebben voelde repeteren in de studio als een soort thuiskomen.” (Matthijs Olieman)
SPEELDATA De speeldata van Leine Roebana vindt u hier. CREDITSDans
Tim Persent, Matthijs Olieman
Choreografie
Andrea Leine en Harijono Roebana
Muziek
Homo fugit velut umbra (Passacaglia della Vita)
Componist
Anoniem, Seicento
Uitvoering
L’Arpeggiata
Duur
6 minuten
Merg (2007)
MERG
Première: dinsdag 27 februari, Stadsschouwburg Utrecht Oude muziek, dansende zangeressen en moderne dans. In de nieuwe voorstelling MERG van Andrea Leine en Harijono Roebana werkt het choreografenduo samen met barokensemble het Locke Consort en vormen de madrigalen van onder andere Monteverdi de basis voor een verkenning van de liefde. MERG heeft als vertrekpunt de vroege Italiaanse Barokmuziek van rond 1600 en de daaraan verbonden liefdeslyriek. Leine & Roebana laten zich door deze muziek en de poëtische teksten inspireren tot een voorstelling over de liefde. Ontluikende liefde, verlangen, onbeantwoorde liefde, jaloezie en trouw tot in de dood komen aan bod in een voorstelling waarbij eigentijdse dans op een even vanzelfsprekende als verbazingwekkende manier met deze oude muziek wordt verweven.
Merg is tot stand gekomen met financiële steun van het Ministerie van OCW, het Fonds voor Amateurkunst en Podiumkunsten, het K.F. Heinfonds en het Prins Bernhard Cultuurfonds.
SPEELDATA De speeldata van Leine Roebana vindt u hier.CREDITS
Choreografie & concept
Andrea Leine en Harijono Roebana
Muziek
o.a. Monteverdi, Luzzaschi, Rossi, Gabrielli, Frescobaldi
Dans
Alba Barral Fernandez, Tim Persent, Ederson Rodrigues Xavier, Heather Ware en Marlene Wolfsberger
Zang
Claron McFadden, Nicola Wemyss, Helena Rasker / Talitha van der Spek
Musici
Locke Consort: Fred Jacobs (theorbe), Susanne Braumann (gamba), John Wilson Meyer, Mimi Mitchel (viool). Siebe Henstra / Cvetanka Sozovska (clavecimbel)
Of: Israel Golani (theorbe), Freek Borstlap (gamba), Joseph Tan, Heide Erbrich/Lidewij van der Voort (viool)Dramaturgie
Peter Delpeut
Kostuums
AZIZ
Vormgeving en licht
Andrea Leine & Harijono Roebana i.s.m. Rob van der Knaap
footNote (2007)
FOOTNOTE
Première: 7 oktober 2007, Nederlandse Dansdagen, AINSI, Maastricht
Andrea Leine en Harijono Roebana kwamen bij hun research voor footNote uit bij de voorstellingen van Amy Gale en Ton Lutgerink die ze maakten in samenwerking met Gerrit Timmers van het Onafhankelijk Toneel en vormgever Tom van den Haspel (Hard Werken). Hun werk representeert de opkomst van de niet-academische dans in Nederland. Het speelse, kleurrijke, persoonlijke en dadaïstische karakter van hun werk vormde een indringend contrast met het na-oorlogse imago van de havenstad.
In footNote dansen Ton Lutgerink en Amy Gale delen uit hun werk van de jaren ’80, samen met hun jongere collega’s Tim Persent en Heather Ware en reflecteren ze op de verhouding tussen toen en nu. Als Heather Amy’s jongere zelf is, dan kunnen we Amy zien als de mogelijke toekomst van Heather. Kunnen we Heather ook zien als het mogelijk verleden van Amy? Hoeveel mogelijke verledens heeft het Onafhankelijk Toneel?
(footNote is in opdracht van en in co-productie met de Nederlandse Dansdagen 2007 en [frascati] tot stand gekomen.)
SPEELDATA De speeldata van Leine Roebana vindt u hier. CREDITSChoreografie
Andrea Leine, Harijono Roebana, Amy Gale en Ton Lutgerink
Dans
Amy Gale, Ton Lutgerink, Tim Persent, Heather Ware
Muziek
Chet Baker, Meredith Monk, Nicholas Pap, Elvis Presley
Teksten
Amy Gale, Ton Lutgerink, Gerrit Timmers, e.e. cummings
Vormgeving
naar een origineel ontwerp van Tom van den Haspel
Achterdoek
Tom van den Haspel
Rekwisieten
Gerrit Timmers, Marjon Leek, Quirijn Smits
Kostuums
Marjon Leek, assistentie Mariëtte Buiting
Lichtontwerp
Paul van Laak
Speladvies
Johanna ter Steege
Film
Joost van Krieken (NPS)
Theriak (2008)
THERIAK
Première: 18 januari 2008, Theater Bellevue, Amsterdam Theriak, afgeleid van het Griekse woord therion (=wild dier): een oorspronkelijk als antidotum ontwikkeld geneesmiddel dat in de middeleeuwen als middel tegen alle kwalen en gebreken werd toegepast. Leine & Roebana gaat met harpiste Lavinia Meijer op zoek naar de duistere kanten van de harp en het stille wit tussen de dansbewegingen. Wat gebeurt er als de statige harp leert zich vrij te bewegen? En is dans de kunst van het niet vooruit komen? Een zoektocht naar de ondoorgrondelijkheid van ons bestaan.
SPEELDATA De speeldata van Leine Roebana vindt u hier. CREDITSChoreografie en concept
Andrea Leine en Harijono Roebana
Dansers
Tim Persent, Marco Purcaro, Heather Ware, Marlene Wolfsberger, Ederson Rodrigues Xavier
Harpiste
Lavinia Meijer
Muziek
Louis Andriessen, George Crumb, Manuel de Falla, Georg Friedrich Händel, John Thomas, Domenico Scarlatti, Gerard Beljon
Dramaturgisch advies
Peter Delpeut
Kostuums
AZIZ
Lichtontwerp
Paul van Laak
Techniek
Wijnand Moeken, Rick Hendriks, Ivo Boon