foto: Anna van Kooij
– Annette Embrechts, ★★★★★ De Volkskrant. 5 november 2019.
“ (…) Solas, een speelse samensmelting van live muziek, zang, dans en gesproken tekst, in alles één troostrijk gebaar.”
“ Het is een van de beste voorstellingen die Andrea Leine en Harijono Roebana in bijna dertig jaar hebben gemaakt. Een dansconcert dat waarlijk soelaas biedt als arm om de schouder voor wie daar nood aan heeft, zoals mezzosopraan Talitha van der Spek bezingt in het ontroerende openingslied. ”
.
De voorstelling kreeg vijf sterren van De Volkskrant. Wilt u de gehele recensie van Annette Embrechts lezen? Klik hier.
Ook in De Theaterkrant verscheen een prachtige recensie van Wendy Lubberding over de voorstelling. Voor de gehele recensie, klik hier.
– Wendy Lubberding, De Theaterkrant. 3 november 2019.
“In Solas van LeineRoebana, (…) wordt gecommuniceerd via dans, zang, muziek, tekst en gestiek. Manieren van vertellen uit het verleden staan naast hedendaagse uitdrukkingsvormen en alle performers lenen uitdrukkingsmiddelen van de anderen: dansers zingen, zangeressen dansen, muzikanten zeggen tekst. Het stuk zoekt op fascinerende manieren en met veel plezier en vakmanschap het geploeter op in onze lijnen van verbinding.”
Na een voorstelling in het muziekfestival November Music op 5 november in Den Bosch is SOLAS op zaterdag 9 november te zien in de grote zaal van het Internationaal Theater Amsterdam.
Voor de overige speeldata kijk op de agenda.
Wij hopen u te mogen verwelkomen bij een van de voorstellingen.
Nieuwe voorstelling SOLAS
Dit seizoen gaat op 2 november 2019 de nieuwe creatie SOLAS van choreografen Andrea Leine en Harijono Roebana in het Chasse Theater, Breda in premiere en is daarna te zien op o.a. November Music op 5 november in de Verkadefabriek. Klik hier voor de gehele speellijst.
★★★★ in de Volkskrant voor Sweet Demon
“In het optimistische, diverse Sweet Demon spelen vijf dansers met de rekbaarheid van het concept muziek.
Vol branie maken ze hun lijven tot beweeglijke
speakers.”
‘Je moet sterk, maar ook zacht kunnen zijn, zowel sierlijk bewegen als explosief kunnen knallen’
Dagblad Trouw belicht aan de vooravond van het nieuwe culturele seizoen de man en het mannenlichaam en interviewde hiervoor choreografen Andrea Leine en Harijono Roebana over hun nieuwste voorstelling Sweet Demon. Het gehele interview, geïllustreerd met prachtige foto’s van Martijn Gijsbertsen, is hier te lezen.
Meer informatie over de voorstelling Sweet Demon en een link naar de speellijst vindt u hier.
“Onze kosmos is een bubbel waarbuiten waarnemen niet mogelijk is.”
Dat was het verband dat Prof. Dr. Diederik Roest op Oerol legde tussen zijn vakgebied Kosmologie en het emblematische project Loud Shadows|Liquid Events, waarin een reuzenbubbel van architectenbureau Plastique Fantastique een hoofdrol speelt.
Hij doelde op de onbeantwoordbaarheid van de vraag naar een oneindig heelal, omdat het licht van verre sterren nog geen tijd heeft gehad om ons te bereiken.
Het beeld dat wij geen sterren zien maar het licht dat ze lang geleden uitstraalden, doet denken aan Plato’s grot waarin we niet de echte wereld waarnemen, maar de projecties van hun schaduwen op de wand van de grot.
Dat we opgesloten zitten in onze dagelijkse bubbel waar we niet buiten kunnen treden maakt niet alleen Plato’s metafoor duidelijk, maar ook het opblaaswerk van Plastique Fantastique, dat een vlies creëert tussen ons en de omringende ruimte. In Loud Shadows|Liquid Events zorgen de musici van The Stolz en de dansers van LeineRoebana ervoor dat niet alleen de ruimte, maar ook de tijd tastbaar wordt.
Vier sterren recensies voor Loud Shadows | Liquid Events
“Blootsvoets wandelen we door twee koepels, waar het gebladerte magisch doorheen schijnt. Soms rekt een danser of violist zijn ledematen uit voor je neus, dan duiken ze weer onverwacht op tussen boomstammen of hoor je ze elders in de bubbel. Zo mooi kan het dus ook zijn op Oerollocaties.”– **** de Volkskrant, Annette Embrechts
“Loud Shadows / Liquid Events is van alles maar vooral een blijmakende voorstelling.” – **** Theaterkrant, Hans Smit
LIGHT is een meanderend dans-gedicht, uitgevoerd door een heterogene groep dansers, zangers en muzikanten die allemaal zingen, dansen én muziek maken. Het toont een wereld waarin culturele verschillen geen obstakel, maar juist een voorwaarde zijn voor creatie en communicatie. Uit de dialoog van verschillende culturen, talen, kunstvormen en stemmingen ontstaat een maalstroom van nieuwe ideeën.
De nieuwe compositie van Iwan Gunawan en de dans van LeineRoebana creëren een onweerstaanbaar bouwwerk, waarin verschillende talen en de heterogene elementen van de Aziatische en Europese cultuur zich moeiteloos verstrengelen.
LIGHT toont de harmonie die schuilt in het kakofonisch geweld in dit vrolijke Babylon.
Vier sterren voor LIGHT!
Een vrolijk Babylon van de makers van de succesvoorstelling GhostTrack.
‘Dans en muziek zwepen elkaar op. Meeslepend.’ **** de Volkskrant
‘In Light verbinden Leine en Roebana dans uit Oost en West.’ **** NRC Handelsblad
‘Trefzeker tegen de stroom in.’ **** Theaterkrant
‘De beheersing van dynamiek en klankkleur dwingt bewondering af.’ **** Parool